Статьи | Артефакты | Методики

Проекты | Создание | 26 предложений

                  

Пресса о «Пластике звука»

8 июля 2010

«Культура», № 24

В поисках другого пространства

«...Мировые, российские и московские премьеры (всего 19 произведений) были озвучены тремя ансамблями, специализирующимися на современной музыке. Это московская "Студия новой музыки", украинский ансамбль "Nostri Temporis" и еще один московский коллектив - ансамбль "ХХ век". Пожалуй, наиболее эффектной была программа композиторского объединения "Пластика звука". Пластика, впрочем, не только музыкальная, но и визуальная: публика была окружена пятью большими экранами, на которые в режиме on line проецировалось видео играющих за этими экранами музыкантов, а также партитуры, разнообразные абстракции и даже немой фильм Мана «Рэя "Оставьте меня в покое»...» Ирина Северина Оригинал: http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=892&pub_id=1120946&rubric_id=207&crubric_id=100442

28 июня 2010

«Время новостей»

Композиторы хотят есть

«...Самой идеологически выдержанной и концептуально цельной вышла программа композиторского проекта «Пластика звука», где самой стильной и осмысленной оказалась межотраслевая технологическая поддержка (свет, видео). Групповое высказывание собственной содержательностью (о музыке в ряду пластических искусств) не затемняло, но поддерживало индивидуальные реплики. Шел разговор о свойствах звуков. Казалось бы, узкая тема. Но удивительным образом именно она оказалась наиболее ясной. Видимо, потому, что авторы были внимательны и эффектно разыграли ее коммуникативный потенциал. Они спрятали исполнителей за огромными видеоэкранами, так что привычная ситуация потребления музпродукта поменялась и радикализовалась. Автор проекта Владимир Горлинский забивал гвозди в пышную историю фортепианной музыки с отстраненностью, достаточной для того, чтобы конкретный жест показался художественным. Европеец по духу Дмитрий Курляндский с помощью Натальи Пшеничниковой в композиции Voice-Off с умом и непримиримостью испытывал звучание беззвучности. Marsias для флейты Алексея Сысоева элегантно играл с самой энергией исполнительства. Николай Хруст (Fluting point для флейты, ударных и электроники) рассказывал о необязательности звуковых связей с обэриутской вальяжностью и ненатужностью. Программа вышла непростой, но всех добил Сергей Хисматов (Cymbal Quаrtet). Скрип и скрежет смычков и палочек по тарелкам (не кухонным -- музыкальным) были долгими и монотонно невыносимыми. Но в этой очевидной невыносимости была своя честность и странная притягательность. Безграничное поскрипывание ржавого железа (так подвывают и качели во дворе, и заводские постройки) показалось музыкой жизни. А то, что формы как таковой (в привычном понимании, как «развития материала») здесь не наблюдалось, только проакцентировало нетривиальность прочих форм в программе. Когда не видишь музыкантов, простые ориентиры начал и окончаний произведений (подняли руки/инструменты -- опустили) пропадают. Границами становятся аплодисменты, и можно пробовать услышать, как устроено время внутри...» Юлия Бедерова Оригинал: http://www.vremya.ru/2010/110/10/256773.html

«Независимая газета»

Новая музыка на плоской подошве

«...На проекте группы «Пластика звука» «сцену» и исполнителей отделяют от «зрительного зала» полотном, которое превращается в экран, – к каждой пьесе подобран специальный видеоряд. Картинка местами «проседает» – слишком много общих (и бессмысленных) форм, но есть и завораживающие находки: камера крупным планом снимает руки – корпус – губы, захватывает ноты, испещренные, конечно, нетрадиционными знаками, то есть то, что в обычной практике становится доступным только зрителям на первом ряду, да и то с хорошим зрением. И когда ты крупным планом видишь, как рвется волос виолончельного смычка, или наблюдаешь за тонкой работой вокалистки (а в пьесе Дмитрия Курляндского «работает» все: и язык, и щеки, и зубы, и дыхательный аппарат), волей-неволей включаешься в процесс. Необходима ли такая форма подачи материала (ведь большинство сочинений самостоятельны) – вопрос, но уместна она точно...» Марина Гайкович Оригинал: http://www.ng.ru/culture/2010-06-28/10_music.html

17 августа 2009

Berliner Zeitung, No. 190

Слушать и не уставать. Концерт-марафон с четырьмя премьерами на Young Euro Classic

«…Московские композиторы Николай Хруст и Ольга Бочихина, которым нет еще и тридцати, оба учились у Владимира Тарнопольского. Николай Хруст дает своей пьесе «Евгеника I» специальный подзаголовок «Итальянский концерт», чем намекает скорее не на Баха, а на Луиджи Ноно и его разработанную лайв-электронику. С ее помощью он создает новую звуковую перспективу прежде всего в виде обратных связей и отражений элементов перформанса, тоже включенных в действие в качестве событий. В подчеркнуто кратком сочинении Ольги Бочихиной «Из-под купола» духовые и струнные инструменты объединены попарно; здесь воображаемое пространство, переданное через рассеивающуюся пульсацию, создает убедительное ощущение диссоциированного времени-пространства…» Мартин Вилькенинг Оригинал: http://www.berlinonline.de/berliner-zeitung/archiv/.bin/dump.fcgi/2009/0817/feuilleton/0026/index.html

Young Euro Classic. Марафон: новая музыка из России и Германии

«...Пьеса Николая Хруста «Евгеника I» представляет эстетику в духе Джона Кейджа, где кастрюля и алюминиевая фольга конкурируют в качестве инструментов со струнными и деревянными духовыми. Дирижеры Игорь Дронов и Скот Войлс проявляют тонкое чутье по отношению к мельчайшим звуковым деталям, которые превращают эту музыку из простого лишь строгого порядка в живую ткань. Сочинения «Из-под купола» Ольги Бочихиной и «Вахтенный журнал (Галера Сфинксов)» Александра Муно становятся также интересным сопоставлением современных методов письма в России и Германии...» Даниэль Виксфорт Оригинал: http://www.tagesspiegel.de/kultur/art772,2874818

23 мая 2009

Новый Вернисаж

«Вхождение в тему» в галерее «Рop/off/art

«В Москве, в Галерее «Рop/off/art» с 12 по 30 мая 2009 г. демонстрируется интерактивная пространственная композиция, выполненная Дмитрием Каваргой в соавторстве с Тимуром Щукиным (биообратная связь) и Николаем Хрустом (звук). Называется она «Вхождение в тему». Художник открывает перед нами мир призраков, который, по его словам, населяет его сознание. ... Все это дополняется странным музыкальным оформлением, которое вводит в заблуждение даже организаторов выставки. Сложно точно определить, что мы слышим, входя в зал с «призраками». Скорее всего, это смесь скрежета, воя, шума, еще чего-то, похожего на шум воды и стрекотание кузнечика. ... Чтобы проделать эксперимент, необходимо встать на колени на шкуру и взяться руками за проводки. Дальше уже все зависит от вас. Расслабление и концентрация на положительных эмоциях помогут вам «Войти в тему». ... ...все новые и новые пугающие предметы. В совокупности с музыкой и специфическим освещением они кажутся загробными, и не вполне понятными простому человеку...» Олеся Серегина Оригинал: http://news.nv.ru/?p=602

20 марта 2009

«Время новостей»

Жизни нет бездомному

«...Концерт-открытие увенчали сочинения с участием электроники, принадлежащие композиторам группы "Пластика звука". Владимир Тарнопольский -- модератор первого дня фестиваля -- назвал их "преодолевшими травму авангарда", первым свободным поколением. Семеро авторов прекрасно владеют современными возможностями звукоизвлечения, умело пользуются компьютерными программами, и многие возможности звука открывают впервые. XXI век еще не дал ответа на вопрос, насколько эти яркие эксперименты можно считать музыкой, в той же степени их можно назвать и лабораторными исследованиями. Результат мог быть интереснее, если бы авторы так не увлеклись электроникой, а сосредоточились на решении акустических задач. Самой запоминающейся пьесой стала Beiklang II Владимира Горлинского, напоминающая "Необыкновенный концерт": на фоне оглушительных компьютерных звуков контрабасист тряс железный лист, ударник распылял аэрозоль перед микрофоном, апофеозом же стала душераздирающая игра смычком на ведре...» Илья Овчинников Оригинал: http://www.vremya.ru/2009/46/10/225421.html

1 2 3 4 »